Emily in Paris : saison 4 - Boutique en ligne SHOP MALFROY

Alors que le tournage de la saison 4 de la série événement Netflix Emily in Paris doit reprendre en août 2023, nous avons interviewé l’un des costumiers de la série pour en savoir davantage sur les dessous des tournages et plus particulièrement des costumes. Rencontre.

Bonjour Herehau, peux-tu te présenter ?

Bonjour ! Je suis Herehau Shown Ragonneau, costumier et styliste originaire de Polynésie française, Tahiti pour être précis.

Ça fait plus de 7 ans que je travaille dans ce domaine passionnant. Je me spécialise dans la conception, l’élaboration et la réalisation de costumes pour diverses productions cinématographiques et télévisuelles.

J’ai porté de nombreuses casquettes, allant de superviseur de costumes à assistant costumier, d’illustrateur de costumes à styliste, en m’investissant avec passion et dévouement dans chaque projet.

Tu as toujours rêvé d'être costumier pour la TV / cinéma ?

Initialement, je suis arrivé à Paris en 2012 pour suivre une formation de trois ans en stylisme et design textile, avec l’ambition de lancer ma propre marque. Au fil des rencontres et des opportunités, j’ai effectué un stage sur mon premier projet historique

– “Gauguin”, avec la costumière Céline Guignard-Rajot, qui m’a transmis son amour pour le costume. Aujourd’hui, je suis reconnaissant envers chaque personne qui m’a donné ma chance, y compris Marilyn Fitoussi !

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Comment travaillez-vous avec Marilyn Fitoussi à propos du stylisme des personnages ?
Les acteurs sont-ils impliqués ?

Marilyn Fitoussi est la créatrice costumes d'”Emily in Paris” et ce depuis le début. Elle a passé trois saisons à élaborer des personnages qui se distinguent par leur style vestimentaire et leurs couleurs. Car “Emily in Paris” reste un travail de costume.

Cela implique de comprendre un personnage et de lui créer un univers visuel unique tout en y intégrant sa propre vision. Il est bien sûr fréquent que nous développions un personnage en collaboration avec l’acteur ou l’actrice concernée.

Après trois ans d’interprétation, il est important de dialoguer à ce sujet et d’écouter attentivement les désirs de chacun.

De mon côté, j’ai assisté Marilyn lors de la saison 3.

Mon rôle consistait à la sélection des pièces à partir de lookbooks, à faire les demandes spécifiques auprès d’un designer, pour la recherche de nouveaux créateurs, ou pour la coordination des disponibilités, des arrivées et des retours de tenues.

C’est un travail d’anticipation qui permet également d’intervenir sur le stylisme du personnage lorsque cela est nécessaire.

Avez-vous conscience de lancer des jeunes marques ou marques confidentiels avec ce show ? Vous sentez-vous une certaine responsabilité vis-à-vis d'elles ?

Nous sommes plus que conscients de cette nouvelle génération de créateurs “Made in France”, voire même “Made in Paris”. Marilyn Fitoussi a toujours eu le désir de soutenir ces nouveaux talents.

C’est important non seulement pour rester au goût du jour et proposer des créateurs qui comprennent la mode d’aujourd’hui,

mais aussi parce que la plupart d’entre eux s’engagent dans une démarche éthique et durable, contrairement à la fast-fashion.

L’idée de lancer des créateurs que nous admirons grâce à des plateformes comme Emily in Paris, nous semble à la fois importante et nécessaire.

Qu'est-ce qui t'a plu dans les créations Malfroy ?

Quant aux créations de Malfroy, ce qui me plaît particulièrement, c’est la richesse de leurs motifs, l’audace de leurs couleurs et leur savoir-faire unique qui n’a rien à envier aux grandes maisons de luxe.

Ayant eu la chance de les voir de près, je suis convaincu de la singularité de leur art, transmis de génération en génération, pour un produit qui reste abordable. Alors oui, je l’avoue, j’ai moi-même craqué pour un de leurs foulards !